Cie Arnica | Accueil & Compagnie

Spectacles de théâtre de marionnettes
dans la rencontre avec les écritures dramatiques contemporaines

La Compagnie Arnica crée des spectacles de théâtre de marionnettes dans la rencontre avec les écritures dramatiques contemporaines. Elle porte une attention particulière à la langue et aux imaginaires qui résonnent avec le monde d’aujourd’hui.

Elle est dirigée par Emilie Flacher, metteuse en scène et constructrice de marionnettes. Dans ses spectacles, elle explore les voies du jeu de l’acteur et de la marionnette au service d’une dramaturgie, renouvelant les techniques, les rapports aux objets et les scénographies.

Main dans la main avec des auteur·rice·s vivant·e·s, la compagnie se frotte au réel, s’en imprègne et l’observe comme un écosystème pour rendre comptes des relations sensibles existantes entre les corps. Les textes choisis pour ses créations révèlent souvent des histoires intimes qui rencontrent la grande histoire et interrogent les choix qui incombent aux humains.

Dans son Lieu de Fabrique, la compagnie déploie un travail esthétique singulier autour de la construction des marionnettes et des scénographies avec une équipe de constructeur·ice·s fidèles.

La Cie Arnica alterne la création de formes pour grands plateaux et de petites formes légères techniquement, pouvant s’installer dans des lieux non dédiés. Elle a à cœur de défendre, tant dans ses productions que dans ses projets artistiques de territoires et d’actions culturelles, une démarche de création exigeante pour tous les publics, enfants, jeunes et adultes.

Intentions artistiques

« Je trouve mes inspirations dans une observation du réel, en me laissant imprégner par ce que je perçois du monde, des autres, des corps en mouvement, des relations ; je m’intéresse toujours aux histoires intimes qui rencontrent la grande histoire, la question des choix que nous faisons et comment ils sont déterminés par nos relations, nos transmissions, notre histoire. Je crois que c’est le moteur de mon théâtre que d’essayer de rendre compte de cette sensibilité aux autres dans leur façon de vivre en relation avec leur milieu, et de faire de cela un endroit de partage, de débats, de questionnements communs.

Mais c’est la rencontre avec une écriture, un·e auteur·rice ou un texte qui m’invite à la création, qui me donne l’impulsion pour dessiner, construire, écrire, répéter un spectacle. Je m’intéresse aux écritures et aux auteur·rice·s vivant·e·s chez qui je sens une sororité dans la sensibilité et dans la démarche. D’abord, je suis sensible à la langue, le chant en quelque sorte qui va traverser le corps objet pour évoquer, poétiser une figure. Ensuite, j’aime sentir la démarche, l’engagement de l’auteur·rice à travers ce qu’il/elle écrit, j’entends son geste dans la façon d’approcher le réel : des auteur·rice·s documenté·e·s, archéologues ou anthropologues qui s’approchent tout près de leur sujet, qui sondent, et défrichent dans le vif. Ce sont souvent des auteur·rice·s qui aiment écrire avec le plateau ou à partir du terrain.

Enfin, dans la mise en scène je cherche comment la marionnette révèle quelque chose du texte sans en être l’illustration, et c’est souvent à l’endroit du frottement entre le réel et le symbolique que je trouve sa pertinence. La marionnette est un objet avec lequel l’acteur·rice joue pour évoquer une réalité qui se reconstitue dans l’imaginaire des spectateur·rice·s ; elle propose une représentation du monde qui permet de poser un regard sur celui-ci en construisant un sens, une histoire, une dramaturgie tout en révélant le geste d’écriture. C’est en ça que je vois dans les possibilités que nous offre la marionnette dans le renouvellement des écritures dramatiques contemporaines.

Les crises successives que nous traversons depuis 2020, a précipité en moi le désir d’explorer les nouveaux affects et nouvelles relations conséquentes aux mutations rapides de notre monde. Ne plus raconter un état de fait, mais une métamorphose en cours… c’est peut-être ce à quoi nous sommes désormais invité·e·s pour explorer des nouveaux imaginaires qui exhortent l’humain·e à se penser faisant partie intégrante de la nature et d’un monde commun. »

Émilie Flacher

Spectacles créés

2025

Spécimen

écrit par Gwendoline Soublin

Coproduction : Théâtre de Marionnettes – Genève, ACT (ART en coopérative transfrontalière : Château Rouge – Annemasse, Théâtre Am Stram Gram – Genève, La Scène Nationale – Bourg-en-Bresse, Usine à Gaz – Nyon, Les Scènes du Jura – Scène Nationale), Théâtre de Nîmes – Scène conventionnée d’intérêt national art et création – danse contemporaine, Théâtre Joliette – Scène conventionnée art et création – expressions et écritures contemporaines – Marseille, Le Bordeau – Saint-Genis-Pouilly, L’ABC – Dijon.

2024

Castelet is not dead

écrit par Gwendoline Soublin

Production : Cie Arnica. Coproduction : Scène Nationale de Bourg-en-Bresse. Avec le soutien : Conseil Départemental de l’Ain. Avec le soutien en résidence de : METT – Le Teil, Cie des Quidams-le Grand R – Etrez, la Ville de Bourg-en-Bresse, L’INSPE – Bourg-en-Bresse.

2023

Notre vallée

écrit par Julie Aminthe

Coproductions : Comédie de Valence -CDN Drôme-Ardèche, L’Hectare – Territoires vendômois – Centre national de la marionnette - Vendôme, Théâtre Jean Vilar-Vitry sur Seine, Scène Nationale de Bourg-en-Bresse, le Dôme-Théâtre d'Albertville, le Théâtre de Privas, l'Espace 600-Grenoble, le Théâtre de la Croix Rousse-Lyon, la Coloc de la Culture-Cournon d'Auvergne, Maison des Arts et du Léman-Thonon-Evian.

2020

Fable 3 : /T(e)r::r/ie::r

écrit par Gwendoline Soublin

Co-productions : Théâtre Nouvelle Génération – CDN de Lyon, Théâtre de Villefranche-sur-Saône (69), Théâtre de Bourg-en-Bresse (01) – dans le cadre de commandes de textes de 3 fables contemporaines à 3 autrices.

2020

Fable 2 : Les Acrobates

écrit par Julie Aminthe

Co-productions : Théâtre Massalia à Marseille, Théâtre de Bourg-en-Bresse (01) – dans le cadre de commandes de textes de 3 fables contemporaines à 3 autrices.

2019

Buffles

écrit par Pau Miró

Co-productions : Théâtre de Bourg en Bresse, Théâtre Jean Vilar à Bourgoin Jallieu, Maison des Arts du Léman Thonon-les-Bains, Scène Nationale de Sète, La Mouche à Saint Genis Laval.

2018

Fable 1 : L’Agneau a menti

écrit par Anaïs Vaugelade

Dans le cadre de commandes de textes de 3 fables contemporaines à 3 autrices.

2017

Clairière

écrit par Emilie Flacher

Co-productions : Cie Arnica, Théâtre Nouvelle Génération – CDN de Lyon (69), Théâtre de Bourg en Bresse (01), Théâtre la Mouche Saint Genis Laval (69), Théâtre Massalia Marseille (13).

2014

On en Croirait Pas ses Yeux (au début)

3ème volet de la trilogie Écris moi Un Mouton

Coproductions : Cie Arnica, Le Théâtre Municipal de Roanne (42),Le Théâtre Théo Argence – St Priest (69), le Théâtre Massalia – Marseille (13), Le Théâtre de Bourg en Bresse (01), le Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières (08), Le Périscope Nîmes (30).

2013

On Vivrait Tous Ensemble (mais séparément)

2ème volet de la trilogie Écris moi un mouton

Co- productions : Cie Arnica, La Maison du théâtre de Jasseron (01) Théâtre Gérard Philipe Scène conventionnée marionnettes et formes animées –Frouard (54), Le Théâtre de Bourg en Bresse (01) – Scène conventionnée marionnettes.

2012

On Dirait Rien Longtemps (puis tout à coup tout)

1er volet de la trilogie Écris moi un mouton

Co -production : Cie Arnica, La maison du théâtre de Jasseron (01), Le Théâtre de Bourg en Bresse (01) – Scène conventionnée marionnettes.

2011

Le Cœur cousu

d’après le roman de Carole Martinez

Co-productions : Cie Arnica, Théâtre de Bourg-en- Bresse, Centre Culturel Aragon d’Oyonnax et le Centre Culturel Théo Argence de Saint-Priest.

2010

Broderies

spectacle pour une machine à coudre et une multitude d’objets

Production : Cie Arnica.

2009

Les Danaïdes

d'après Eschyle, tragédie pour marionnettes sur pilotis

Création : Théâtre de Bourg-en- Bresse, Scène Conventionnée pour le Théâtre de marionnettes. Coproduction : Cie Arnica / Théâtre de Bourg-en-Bresse/ Festival les Coerrantes.

2008